В альпийский склон воткнули шприц, в озеро бросили стеклянный шар. Что показали на биеннале ленд-арта SMACH?

10 июля в итальянской части Альп открылась пятая биеннале ленд-арта SMACH — проект, где природа выступает фоном для художественных объектов, а сами произведения подстраиваются под окружающий ландшафт. Strelka Mag показывает главное об арт-объектах этого года.

Темой нынешней биеннале стала хрупкость. Как отмечают организаторы, пандемия показала нестабильность многих институций и сегодняшнего мира в целом. В этом году участниками биеннале стали российские художники — архитекторы Дмитрий и Мария Храмовы из Самары.

 

«Метафизика случайности»

1 / 2

2 / 2

Авторы: Сара Амброзини и Джорджиа Маркетти

Объект «Метафизика случайности» отражает хрупкость чужеродного контекста. Поверхность стеклянного пузыря резонирует с водным ландшафтом, возвращая наблюдателю чувство бесконечности окружающего мира.

 

«Хрупкий, как радуга»

1 / 2

2 / 2

Авторы: Сингэ Чжан и Цзяци Цю

Объект представляет собой серию разноцветных ворот, сквозь которые могут пройти посетители. По задумке авторов, цвета обозначают разные эмоции, «оттенки жизненного пути каждого человека». Зрителю предлагают исследовать свои ощущения и задуматься о собственной уязвимости. Как отмечают художники, их работа — это путь к осознанности, которая превращает «правильное» экстравертное поведение в интровертное, но искреннее. Объект расположен на высоте 2332 метров на пике Муро.

 

«Флакон»

1 / 2

2 / 2

Автор: Хозе Антонио Барриентос-де-Ория

Огромный шприц символизирует хрупкость здоровья человечества и планеты. Этот предмет одновременно пугает нас и помогает вернуться к нормальной жизни. Объект находится у подножия одной из доломитовых гор.

 

«Дом сказок»

1 / 2

2 / 2

Авторы: Алиса Чеккини и Роман Йоли (Atelier Poem)

Произведение, расположенное среди горных пиков, напоминает одновременно деревенский дом и церковь. Вблизи объект оказывается лишь аппликацией. Деревянный двухслойный фасад распадается на множество фрагментов в виде окон, в каждое из которых можно заглянуть. Как отмечают художники, пандемия выявила хрупкость наших домов и одновременно превратила их в личный микрокосм. Это пространство постоянно нуждается в новой форме, чтобы удовлетворить все потребности человека. Произведение расположено в области, через которую каждые три года проходят в монастырь паломники из ближайших 12 деревень.

 

«Мама»

1 / 2

2 / 2

Авторы: Дмитрий и Мария Храмовы

Работа самарских архитекторов Дмитрия и Марии Храмовых собрана из четырёх кубических алюминиевых конструкций. Они стоят посреди луга, внутри них подвешены буквы из ленточек, которые образуют слово «МАМА». Произведение посвящено маме Дмитрия. В новогоднюю ночь они обсуждали, как летом проедут на машине через все Альпы. Осуществить задуманное не удалось: несколько месяцев назад мама Дмитрия умерла от последствий коронавируса.

Слово «МАМА» становится видимым при порывах ветра — так же, как мы оживаем, когда наши лёгкие наполняются воздухом, отмечают авторы. «Мы хотели передать идею последнего вздоха, хрупкости человеческой жизни. Ковид, тяжело дышать, всё зависит от кислорода», — объяснил Дмитрий. Архитектор решил, что всё равно покажет маме Альпы — хотя бы так.

 

sup-PORTARE

1 / 2

2 / 2

Авторы: Элизабетта Труссони и Николетта Авени

При создании инсталляции художники обратились к воспоминаниям из своей юности, проведённой в Альпах. Работа сливается с лесом и одновременно создаёт ощущение чужеродности. С помощью цвета Элизабетта и Николетта визуально подчеркнули тесную связь между камнями и тем, что их поддерживает. С течением времени на коре и камнях появятся следы — воспоминания об их тесной связи. Как считают художники, «быть хрупким — это тоже ресурс».

 

«Голубые Доломиты»

1 / 2

2 / 2

Автор: Джакомо Савио

Полосатая бело-голубая кабинка для переодевания на колёсах со спицами сопровождает Джакомо Савио в его воображаемом путешествии под «голубыми Доломитами». Пляжное сооружение не вписывается в горный ландшафт, но в то же время напоминает обычную деревянную хижину или домик для местных лебедей. Объект призван напоминать о мимолётности жизни и хрупкости природы.

 

«Национальное государство или состояние нации»

1 / 2

2 / 2

Автор: Нотта Кафлиш

Согласно идее художницы Нотты Кафлиш, пока её флаги контрастируют с окружением, но постепенно сольются с ним. С течением времени объект полностью исчезнет: флаги из биоразлагаемого материала развеет ветер, а их нити будут «вплетены в узор природы, над которой они сейчас доминируют». Название работы обыгрывает популярное англоязычное выражение «Nation State» и задаёт вопрос: «Каково состояние наций сегодня?» По мнению Кафлиш, концепция национального государства хрупка, поскольку создана людьми. Художница призывает помнить о произвольности установленных границ и важности связей между людьми.

 

«Хрупкая тишина»

1 / 2

2 / 2

Авторы: Артурс Пунте и Екабс Волатовскис

Работа состоит из двух больших слуховых трубок, установленных посреди поляны. Между ними оставлено место, куда может пройти зритель. Оказавшись между трубками, посетитель слышит звуки природы, неощутимые в обычное время и контрастирующие с окружающей тишиной. Произведение даёт голос объектам, которые мы, как правило, видим, но не слышим. Работа визуально напоминает акустические локализаторы — они использовались для обнаружения самолётов в Первую мировую войну. Так объект становится предупреждением: люди должны помнить о процессах, которые находятся за пределами их понимания.

 

«2035»

1 / 2

2 / 2

Авторы: Андреа Вентимилья и Алессандро Зотта (VAZ)

«Слово „хрупкость“ напоминает о нашем выживании, о том, как мы все движемся к дате, после которой станет слишком поздно», — говорят авторы этой работы. 4 июня начался обратный отсчёт секунд до 1 января 2035 года — по мнению художников, после этого человечество не сможет остановить разрушение планеты.

Фотографии: SMACH

Нашли опечатку или ошибку? Выдeлите фрагмент и отправьте нажатием Ctrl+Enter.

Поделиться в соцсетях

По теме