Страница не найдена

Не только экоопера из Литвы. Альтернативный гид по Венецианской биеннале

11 мая открылась 58-я Венецианская биеннале современного искусства. Помимо работы национальных павильонов, разбросанных по всему городу, в Венеции проходят сотни выставок. Независимый куратор современного искусства Александр Буренков рассказал про самые интересные проекты параллельной программы, которые проходят мимо радаров крупных медиа.

Entropy Group Show

 

Ocean Space в Церкви Сан-Лоренцо

Главной новой площадкой, открывшейся в рамках Венецианской биеннале этого года, стал не первый постоянный арт-квартал в городе Giudecca Art District, а представительство австрийского фонда TBA21 Ocean Space в древней церкви Сан-Лоренцо в районе Кастелло.

По легенде, именно в Сан-Лоренцо был похоронен Марко Поло. А церковь девятого века, закрытая для посетителей многие годы, вместе с уходящей под воду Венецией кажутся самым правильным контекстом для обсуждения проблем загрязнения океанов, биоразнообразия и глобального потепления. За последние годы фонд инициировал много масштабных научных и художественных экспедиций, приглашающих к диалогу на равных художников, учёных и междисциплинарных исследователей.

Свой новый венецианский дом фонд открыл персональной выставкой американской художницы Джоан Джонас, живого классика концептуального искусства, пионера перформанса, феминистки и экоактивистки, выступающей в защиту мирового океана и его разумных обитателей. Выставка сопровождается воркшопами для детей, аудиовизуальным выступлением нового проекта солиста Sigur Rós, лекциями основателей ксенофеминизма Laboria Kuboniks и дискуссиями, организованными в сотрудничестве с нью-йоркским The New Centre for Research & Practice.

 

Тайное братство Тинторетто от Пушкинского музея

Ещё одна недавно отреставрированная и функционирующая как выставочный зал церковь Сан-Фантин обращена фасадом к знаменитому театру «Ла Фениче». Там открылась выставка под кураторством Марины Лошак и Ольги Шишко, приуроченная к 500-летию со дня рождения великого венецианского художника Якопо Тинторетто. Экспозиция больше похожа на театральное действо, чем на традиционную музейную выставку. Каждое из произведений режиссёра Дмитрия Крымова, концептуалистки Ирины Наховой и классика медиаискусства Гэри Хилла в течение получаса поочерёдно занимает пространство церкви. Одно за другим, как акты в пьесе.

Концептуальным центром выставки стала работа самого Тинторетто «Происхождение любви» 1562 года. Кроме того, музей разработал три маршрута по местам, где жил и работал Тинторетто, включая дом художника в Каннареджо, церкви, где можно увидеть разные варианты его «Тайной вечери», а также Дворец дожей и Скуолу Сан-Рокко с его главным циклом росписей.

 

Ретроспектива афроамериканских художников

Коллектив AfriCOBRA появился в 1968 году в южном Чикаго после чикагских беспорядков во время движения за гражданские права в США. Название расшифровывается как African Commune of Bad Relevant Artists. Выставка AfriCOBRA: Nation Time — первый смотр работ коллектива в Европе с момента основания. Яркие цвета, эклектичная весёлая палитра и броский текст сформировали узнаваемый стиль коллектива и помогли создать визуальный голос движения «чёрного искусства» (Black Art Movement) 1960–1970-х годов.

На выставке представлено более сорока работ ключевых представителей AfriCOBRA, а также архивные фотографии, костюмы, аппликации, афиши, графический дизайн — всё то, с помощью чего художники пытались вывести искусство на улицу и на тело человека. Влияние членов группы в качестве художников, педагогов и общественных деятелей вывело членов AfriCOBRA на передний план современных разговоров об истории, наследии и будущем чёрного искусства в Америке и во всём мире.

Совершенно очевидно, что без AFRICOBRA не было бы и современных художников, исследующихрасовые вопросы, будь то Сондра Перри или Артур Джафа, который в этом году получил звание лучшего художника основного проекта биеннале за фильм «Белый альбом»

 

Выставка китайского искусства Entropy

Главное, что стоит увидеть на острове Сан-Джорджо-Маджоре, — не выставка Шона Скалли, расположившаяся в соборе, и даже не ретроспектива классика арте-повера Альберто Бурри. Интереснее — смотр современного китайского искусства, организованный фондом Faurschou. Выставка выглядит даже убедительнее, чем основной китайский павильон на биеннале.

Она разделена на семь частей, каждая из которых посвящена творчеству одного из семи китайских художников. Ян Фудун, один из главных китайских видеохудожников, снимает по большей части на 35-миллиметровую плёнку длинные и изысканные медитативные фильмы, похожие на видеопанно, которые сам же сравнивает со средневековыми свитками. В то время как самый молодой участник выставки — Чен Тьянжуо конструирует тотальную среду, похожую на место проведения загадочного мистического ритуала и составленную из китчевых образов. Чэнь Тяньчжо совмещает футуристическую эстетику киберпанка, японского аниме и танца буто, а также всего спектра клубной культуры — от лондонской рейв-сцены до нью-йоркского квир-хип-хопа. Кажется, более разных художественных голосов в одном месте просто невозможно представить.

 

Выставка «Время, вперёд!» фонда V-A-C

Лучший проект, организованный российской институцией в Венеции в этом году, — «Время, вперёд!» фонда V-A-C в собственном пространстве на набережной Дзаттере. Выставка почти полностью состоит из новых работ художников, размышляющих о меняющемся отношении ко времени, при том не только с акселерационистских позиций. Название проекта — «Время, вперёд!» — иронически переосмысляет известный лозунг XX века, который теряет свою значимость в эпоху постоянного ускорения и тревожности, в которых человек перестаёт различать границы между фактом и обманом, настоящим и будущим.

Международные звёзды, среди которых Тревор Паглен, Харун Мирза, Джеймс Ричардс, Валид Раад, Адам Линдер, Александра Доманович, и молодые российские художники изучают временные парадоксы и психологию восприятия времени под воздействием технологий, черпая вдохновение в таких научных дисциплинах, как физика, генная инженерия, геология, социальная психология и даже юриспруденция. Публичная программа «Время, вперёд!» будет сопровождать выставку до её закрытия в ноябре, уделяя особенное внимание потенциалу временных режимов повседневной жизни и времени городского пространства. Среди хайлайтов программы — death-сafe с художниками и теоретиками и перформансы Микеле Риццо, деконструирующие ритуальность техно-субкультуры.

 

Исследовательский павильон в монастыре Сала Дель Камино

Уже третий раз Университет искусств Хельсинки организовывает Исследовательский павильон (Research Pavilion) в живописном монастыре Сала Дель Камино в дальней части острова Джудекка, в отдалении от большинства выставок биеннале. Его цель — расширить диалог между современным искусством и научными исследованиями. Два года назад в рамках темы «Утопия доступа» павильон привлёк более ста художников-исследователей из европейских художественных университетов для создания новых проектов в области искусства, музыки, перформанса и кураторских стратегий.

В этом году около 50 художников-исследователей в семи исследовательских ячейках-модулях примут участие в почти годичном процессе, в ходе которого темы и программа Исследовательского павильона будут развиваться и формироваться в совместных дискуссиях. Среди тем исследовательских модулей есть и такие экзотичные, как «Следы антропоцена», «Приюты» и «Архипелаг кладбищ».

 

Проект тайваньской художницы Шу Ли Чэанг в бывшей тюрьме

Музей изобразительных искусств Тайбэя представил на Венецианской биеннале сольный проект классика азиатского нет-арта и киберфеминизма Шу Ли Чэанг 3×3х6 в Палаццо делле Приджиони, бывшей тюрьме, где в своё время отбывал заключение Казанова. Название выставки 3×3х6 выбрано в соответствии со стандартами тюремных камер площадью 9 квадратных метров, постоянно просматриваемых шестью камерами видеонаблюдения. Шу Ли Чжэн снимает театрализованные видеоэссе о семи известных историях лишения свободы за гендерное, сексуальное и расовое несоответствие как в прошлом, так и в настоящем. 3×3х6 ставит под сомнение правовые и визуальные режимы, которые со временем сформировали современные сексуальные и гендерные нормы.

Шу Ли Чеанг – пионер нет-арта, чьи работы Музей Гуггенхайма в далеких 90-ых купил первыми для своей еще создаваемой тогда коллекции интернет-искусства. С тех пор Чеанг стала классиком азиатского квир-кибер-панка. Для выставки в Венеции, посвященной цифровому паноптикуму социальных сетей и вездесущих CCTV-камер, Чеаг создала не только видео-инсталляцию из собственных фильмов, но и систему сканирования лиц всех посетителей, подвергающую гендерной и расовой трансформации их изображения.

Поделиться в соцсетях

По теме