, Наука и искусство

«Раньше было осторожно, сейчас всё как-то не щадя»: что говорят петербургские диджеи и промоутеры о российской электронной сцене

Автор: Галина Кукенко

В субботу, 19 октября, в Mutabor пройдёт вечеринка «59°57'/30°19’». Её название географически кодирует Санкт-Петербург, который будет представлен тремя знаковыми музыкальными объединениями — формацией Roots United, онлайн-радио TESTFM и клубом «Клуб». В преддверии тройного шоукейса мы поговорили с его участниками о том, как за последние несколько лет преобразилась российская электронная сцена и что готова услышать аудитория музыкальных фестивалей.

 

«Сцена формируется за счёт подбрасывания чего-то нового в общий костёр»

Витя Цой, диджей Tsyo

Лет пять назад я узнал, что существует и другая музыка. Дикая, нестабильная, абсурдная, с бочкой или без — короче, та музыка, которую нужно искать, потому что она не слышится отовсюду. В 2017 году я переехал в Петербург и попал в большую музыкальную тусовку. Мы редко видимся в будни: все занимаются разными проектами, но по выходным встречаются в одних и тех же местах, перемещаются из клуба в клуб.

За эти два года музыкальная сцена в Петербурге заметно поменялась. Раньше было осторожно и аккуратно, сейчас же всё как-то не щадя происходит. Сейчас вечеринки стали мощнее, осознаннее и веселее. В большинстве случаев приходят те, кто любит дэнсить. Мне нравится этот добрый вайб и нравится играть для них.

Появляется много новых диджеев, которые не боятся ставить то, что может не зайти. Музыка становится эклектичной, а разговор о жанрах в 2019 году и вовсе кажется неприличным. Появился простор, и я думаю, что при отсутствии лишних рамок музыкальная сцена быстро развивается именно вширь. Электронная музыка вообще так устроена, что, раз услышав, нельзя не попробовать. Локальные онлайн-радио вроде TESTFM предоставляют такую возможность — чтобы поиграть в эфире, достаточно продемонстрировать свой вкус. Получается, что порог входа на радио минимальный и в то же время максимальный, ведь не так просто показать что-то необычное.

Многим хочется показать только то, какие они крутые. От таких look-at-me-djs приходит много проходных миксов, в которых ровным счётом ничего не происходит. Но обычное уже никому не интересно.

В «Мутаборе» в субботу мы будем делиться петербургским взглядом: как мы веселимся, что любим и играем. На мой взгляд, московская и петербургская публика похожи по существу. В этом заключается главный ресурс всей музыкальной истории — куда бы ты ни приехал, все говорят на одном языке. Но музыка, которую мы играем, отличается от той, что привыкли слушать в Москве. Взять хотя бы «Рабицу» и «Штакеншнейдер» — по-своему культовые места для Москвы и Петербурга, но с совершенно разной музыкой. С закрытием многих клубов и появлением «Мутабора» стало интересно, как дальше будет развиваться музыкальная сцена. Я думаю, что новые мероприятия продолжат появляться, но не как инициатива конкретных клубов, а как работа промогрупп. Только поиграть в самом крутом клубе страны намного сложнее, чем в небольших местах. Да и не надоест ли москвичам ходить в один клуб, сколько бы впечатлений он ни давал?

 

«Одни и те же вечеринки не интересны ни нам, ни нашим гостям»

Дмитрий Агалаков, сооснователь формации Roots United

Мы в Roots United убеждены в том, что музыка должна объединять людей вне зависимости от социального статуса, сексуальной ориентации и принадлежности к каким бы то ни было сообществам. За те десять лет, что мы посвятили организации мероприятий — от вечеринок до больших фестивалей, — на танцполе сменилось три активных поколения.

В начале пути это была совсем другая среда, в которой популярностью пользовались места с более понятной музыкой. И заниматься авангардной электроникой тогда было сложно. Но постепенно вокруг нас создавалось комьюнити и в результате выросло в большой кружок по интересам, в центре которого стоят музыка и искусство. При этом ценности наши не поменялись, просто они стали ближе большему количеству людей.

Исторически так сложилось, что всё самое креативное появляется в узких кругах энтузиастов. Поэтому Present Perfect сотрудничает с близкими по духу петербургскими клубами и радио. Клуб — это место, где зарождаются комьюнити и формулируются новые идеи. Фестиваль, в свою очередь, становится плацдармом для реализации и продвижения этих идей.

Когда новые форматы не появляются, неизбежно наступает стагнация. Мы стараемся оперировать в широком диапазоне культурных событий и делаем на Present Perfect образовательный блок с воркшопами, дискуссиями и кинопоказами. Сотрудничество с международными онлайн-платформами, институтами и радиостанциями позволяет расширять спектр мероприятий, делать их интересными для совершенно разных людей.

Городской музыкальный контекст гораздо шире того, что может предложить любой клуб или фестиваль. Но если мы говорим про субкультуры и нишевые жанры, то они могут продвинуть в городе те или иные звучания и артистов, которые впоследствии становятся более узнаваемыми.

Кроме того, масштабный фестиваль создаёт узнаваемый бренд, который ассоциируется с городом и привлекает туристов, в том числе из других стран. Например, в прошлом году на Present Perfect в Петербург приехали 5 000 человек.

 

«Просто люди стали открыты всему новому, и это распространяется на музыку»

Стас Каливасин, основатель онлайн-радио TESTFM, диджей Kalivas

Я занимаюсь TESTFM последние четыре года и прямо сейчас работаю над тем, чтобы на радио появилось больше интервью и разговорных передач. Из-за интернета это порой кажется бессмысленным, но, на самом деле, там есть не всё, и позиция автора всё ещё может быть интересной. За это время на радио появилось больше артистов, и музыка стала разнообразнее. Мы постарались отойти от своих вкусов и предпочтений — пустили больше жанров и стилей, главное, чтобы музыка не была банальной или хитовой.

Пока TESTFM не открылся, я не подозревал о существовании многих диджеев. Сейчас многие пишут, и хотелось бы дать поиграть всем. Тем более что недавно мы заехали на новое место, где не мешаем соседям, и теперь появилось больше дней для трансляции.

Вокруг радио сложилось большое сообщество. Приходили люди, которых притягивает музыка, знакомились между собой — так запускались коллаборации, вечеринки и даже лейблы. Да и просто молодёжь тусит, не без этого. Могу сказать, что нам близки принципы «Мутабора». Нас объединяет трушность, честный подход к своему делу, жизнь по ощущениям. Хотя и в разных масштабах, мы создаём локальные экосистемы.

Конечно, промогруппам и площадкам приходится привлекать спонсоров, но это никак не сказывается на музыкальной политике. В текущих условиях можно отказаться от денежной поддержки и сидеть дома.

Ещё в 2011 году, когда я работал на больших музыкальных мероприятиях, приходилось согласовывать со спонсорами списки из пяти артистов. Сейчас такого нет, партнёров интересует только бюджет.

Этим летом TESTFM побывал в Ростове, Казани и Самаре, ещё планируем трансляции в Новосибирске, Брянске и Смоленске, где есть много интересных артистов. В регионах, может, не всегда хорошо с вечеринками, но много интересной музыки. Раньше была колоссальная пропасть. И меня это всегда поражало, интернет ведь один на всех! Хотя и это понятно. Местным музыкантам наверняка приходилось подстраиваться под музыку.

Ещё в 2014 году арт-директор какого-нибудь клуба мог попросить играть что-нибудь поровнее. Теперь же люкс ушёл окончательно — играй что хочешь. Главное, что люди, которые приходят, стали более восприимчивыми. В Самаре, например, мы начали вечеринку с очень сложной музыки, и люди начали танцевать с первого же удара. Это был кайф! При этом они не обязательно знают, подо что танцуют. Просто сменились поколения, и люди стали более открытыми.

Нашли опечатку или ошибку? Выдeлите фрагмент и отправьте нажатием Ctrl+Enter.

Поделиться в соцсетях

По теме