Страница не найдена

Как возродить интерес к промышленному городу при помощи фестиваля искусства и технологий

Фестиваль Ars Electronica — одно их крупнейших событий технологического искусства. На протяжении нескольких десятилетий он ежегодно проходит в маленьком австрийском городке Линце. За это время руководству удалось выстроить целую экосистему — выставки, образовательные инициативы, исследовательский центр Futurelab, награда Prix Ars Electronica, партнёрства с университетами, учёными и компаниями. В рамках международного просветительского проекта LAKHTA VIEW, выпускница института «Стрелка» аналитик Анна Львова пообщалась с директором Ars Electronica Герфридом Стокером о том, как перезапустить промышленный город, сотрудничать с бизнесом и подготовить людей к будущему.

 

ОЖИВИТЬ ПРОМЫШЛЕННЫЙ ГОРОД

Многие города, большие и малые, пытаются организовать собственные арт-фестивали в надежде, что это поможет им перезапустить экономику, восстановить жизнь и привлечь новых жителей. Однако история знает много подобных попыток, но мало историй успеха.

Ars Electronica — гигантское событие, все радуются и гордятся им. Но почему-то они очень часто упускают из внимания фактор долголетия. Как будто можно вложить деньги, пригласить известных художников, сделать какое-нибудь световое шоу, и вуаля — всё поменялось. Но это не работает. Фестиваль существует с 1979 года. Мало кто способен на подобное постоянство.

Его основали три человека: художник, учёный и журналист (Герберт Франке, Хуберт Богнермайр и Ханнес Леопольдседер. — Прим. ред.). Чиновников и вообще городских представителей там не было. В то же время городские представители с самого начала их поддерживали: это было связано с экономической ситуацией в городе. Линц промышленный город, после Второй мировой войны в нём активно развивалась сталелитейная и химическая отрасли. Но после рецессии эти индустрии пошли на спад, люди теряли работу, и нужно было искать новые драйверы роста.

Фото: Florian Voggeneder

С самого начала Ars Electronica существовал не сам по себе, а в контексте городского развития. Вообще это совсем не характерно для крупного арт-фестиваля. Тем не менее на каждом этапе нашего роста мы не теряли эту связь с городом.

 

ПОДРУЖИТЬ ГОСТЕЙ ФЕСТИВАЛЯ И МЕСТНЫХ ЖИТЕЛЕЙ

Помните про трёх основателей: художника, учёного и журналиста? Так получилось, что журналист был руководителем местного телеканала. Это очень помогло в самом начале. Не уверен, что он вообще выжил бы без сильной медийной поддержки.

Жители Линца во время субботнего шоу Ars-Electronica / фото: Анна Львова

Этот же человек придумал, что Ars Electronica будет ориентироваться не только на интеллектуалов, учёных, художников и философов. Так появилась традиция проводить публичное мероприятие вечером субботы. Например, вы могли видеть шоу дронов над городом. Конечно, нас много критиковали за этот субботний показ, спорили: «Разве это искусство? Это же просто развлечение для масс».

Немаловажно и то, что дни, когда проходят наши события, совпадают с днями местной еды и сельского хозяйства, и это вовсе не совпадение. Организаторы подстраиваются под наши даты, ведь в городе в эти дни очень много туристов. Им это выгодно, а участники Ars Electronica получают уникальный опыт. Где вы ещё такое встретите? Так что это отличный пример сосуществования.

Рецепт хорошего фестиваля об искусстве и технологиях в том, чтобы, с одной стороны, думать о будущем, поднимать волнующие темы, приглашать лучших деятелей искусства и науки, но, с другой — быть открытым и вовлекать жителей.

Я часто вижу посреди всех наших цифровых инсталляций обычные семьи, бабушек и дедушек с внуками. Их доверие нужно заслужить, и это можно сделать только поступательной, последовательной работой.

 

НЕ ДЕЛАТЬ ПОИСК СПОНСОРОВ САМОЦЕЛЬЮ

Ars Electronica начался без поддержки правительства и бизнеса. Но мы быстро поняли, что нельзя открещиваться от частного сектора. И дело не только в деньгах спонсоров, хотя это тоже очень важно. Дело в том, что в компаниях работают люди, компании — основные участники современной экономики, в них происходит развитие технологий.

1 / 6

Фото: Ars Electronica / Robert Bauernhansl

2 / 6

Фото: Ars Electronica / Robert Bauernhansl

3 / 6

Фото: Ars Electronica / Robert Bauernhansl

4 / 6

Фото: Ars Electronica / Robert Bauernhansl

5 / 6

Фото: Ars Electronica / Robert Bauernhansl

6 / 6

Фото: Ars Electronica / Robert Bauernhansl

Однако взаимодействие с бизнесом не было частью нашей стратегии. Просто в какой-то момент, в начале нулевых, компании сами начали к нам обращаться. Им нужны были новые идеи, свежий взгляд.

Стало очевидно, что творчество, изобретательность — основное сырьё будущего. Не металлы, нефть или даже данные. Но это не такое сырьё, которое можно добыть, купить или продать. Его нужно выращивать, развивать.

 

НЕ ГОНЯТЬСЯ ЗА ПОЛЬЗОЙ И ПРИБЫЛЬЮ

Стать инженером или учёным в сфере искусства гораздо сложнее, чем просто художником. Но нельзя учить просто выполнять какие-то задания, повторять одни и те же действия, иначе студенты никогда не поймут, как применять эти навыки. Звучит наивно, но всё действительно так просто, и чем раньше внедрить это в образовательный процесс, тем лучше.

Мы много раз видели, как дети, отчисленные из школы и не поступившие в университеты, или взрослые, которые не могут найти работу, менялись, попадая в наш центр. Мы вовлекали их в нашу креативную среду, и они открывали или развивали в себе новые умения. Поэтому нам нужно вовлекать молодых людей в искусство не для того, чтобы они становились художниками или дизайнерами. Вовсе нет. Искусство даёт возможность быть достаточно открытыми, восприимчивыми и уверенными в себе, чтобы найти применение своим умениям в реальном мире. В этом креативность похожа на предпринимательство.

Искусство может быть полезным, только если ему позволят быть абсолютно бесполезным. Если от искусства требовать быть инновационным, образовательным или прибыльным, то вы получите кого угодно: дизайнера, предпринимателя, учёного или разработчика, но не художника.

Понятно, что нужны метрики и процедуры, чтобы преобразовать эту художественную энергию, сделать её доступной другим. Но важно использовать искусство, а не художника.

Не знаю, как в России, но в Евросоюзе тратят безумные деньги на искусство. Глупость заключается в том, что это своеобразный откуп: «Возьмите эти деньги, езжайте в свои резиденции и оставьте нас в покое. Идите и творите как-нибудь без нас». Европейцам присуще благоговение перед искусством, оно почти священно. Но пользоваться искусством нормально, да и художникам несложно давать что-то обществу.

Но здесь есть другая крайность, когда чиновники обещают поддерживать искусство, только если оно инновационно, приносит пользу экономике или какой-то конкретной индустрии. В этом проблема той же программы поддержки искусства Еврокомиссией START. Если сообщество художников не участвует в разработке таких программ и взаимодействует только с чиновниками, то в какой-то момент это превращается в очередную систему экономической поддержки дизайнеров или кого-то ещё.

 

ПОДДЕРЖИВАТЬ ИНТЕРЕС КРУГЛЫЙ ГОД

Когда наши мероприятия заканчиваются, Линц выглядит как обычный город на 200 тысяч человек. В последние семь лет мы много думаем над тем, как поддерживать атмосферу творчества и инноваций за рамками фестивальных дат. Для этого у нас есть «Центр Ars Electronica». Его организовали в 1996 году, но в 2009-м у нас появилось современное здание, которое даёт больше возможностей.

Экспозиции там выставляются в течение всего года. Причём даже во время фестиваля они находятся не там, где происходит основное действо, а именно в Центре. Дело не в том, что это плохие работы. Напротив, мы видим в них долгосрочный потенциал, они способны выразить те изменения, которые технологии привносят в нашу жизнь.

С самого начала он задумывался не как обычный музей с коллекциями цифрового искусства и прочим медиаискусством. Мы планировали, что это станет образовательным центром как для жителей, так и для компаний, которые вынуждены сталкиваться с вызовами нашего времени. Но мы не учим людей пользоваться компьютером и другими технологиями, мы рассуждаем, что их распространение значит для людей. Мне кажется, в этом и заключается отличие искусства от науки или образования. Те же компании или городские власти часто говорят: «Нам нужно больше людей с навыками будущего: программирование, электроника, робототехника и так далее. Такой-то процент населения или сотрудников должен уметь то-то». Их подход основан на целевых показателях. Наш — на миссии.

 

НЕ ЗАБЫВАТЬ О СВОЁМ НАСЛЕДИИ

Если бы я делал фестиваль для какого-нибудь промышленного моногорода в России, то сначала для меня было бы важно понять, кто в нём живёт и что эти люди уже умеют делать. В любом городе есть какие-то ремесленники, люди взрослого поколения, которые работали на заводах и делали это хорошо.

Мы слишком часто заявляем: «Это старые навыки, они нам не понадобятся. Давайте развивать новые с нуля». Игнорируем поступательное развитие.

Между тем цифровые технологии, программирование, искусственный интеллект — в будущем всё это будет связано с физическим миром гораздо сильнее, чем сейчас. Так что отказываться от него нельзя, нужно искать этому новое применение, связывать с молодёжью, с их знаниями. Только так можно что-то поменять.

Нашли опечатку или ошибку? Выдeлите фрагмент и отправьте нажатием Ctrl+Enter.

Поделиться в соцсетях

По теме